...

به علت اختلال مخابرات تلفن آموزشگاه قط است لطفا با شماره ۰۹۱۹۱۹۵۷۷۰۷ یا ۰۹۳۹۹۶۸۱۰۴۰ تماس بگیرید

ارائه شش گواهی معتبر از وزارت فرهنگ و ارشاد

گوشی یا از روی نت

گوشی یا از روی نت

آخرین بروزرسانی : 1 ماه قبل

این مقاله رو ذخیره کن تا هر وقت خواستی راحت پیداش کنی

خواندن مقاله : گوشی یا از روی نت

گوشی یا از روی نت بهترین روش یادگیری موسیقی کدام است؟

اگر به‌تازگی تصمیم گرفته‌اید وارد دنیای موسیقی شوید، احتمالاً این سؤال برایتان پیش آمده است که گوشی یا از روی نت کدام روش برای یادگیری بهتر است؟ بسیاری از هنرجویان پیش از ثبت‌نام در کلاس‌های موسیقی، بین یادگیری موسیقی از روی نت و یادگیری موسیقی صورت شنیداری مردد هستند و نمی‌دانند کدام مسیر می‌تواند آن‌ها را سریع‌تر و اصولی‌تر به هدفشان برساند.

این سؤال تنها مختص افراد مبتدی نیست. حتی اساتید موسیقی، مدرسین دانشگاه، پژوهشگران و مربیان آموزش موسیقی نیز سال‌هاست درباره بهترین شیوه آموزش بحث می‌کنند. برخی معتقدند نت‌خوانی پایه و اساس یادگیری موسیقی است و برخی دیگر بر این باورند که تقویت گوش موسیقایی، اولین قدم برای تبدیل شدن به یک نوازنده یا خواننده موفق است. آموزشگاه موسیقی

واقعیت این است که هیچ پاسخ کاملاً مطلقی برای این پرسش وجود ندارد. انتخاب بهترین روش به عواملی مانند سن هنرجو، هدف از یادگیری، نوع ساز، سبک موسیقی، میزان تمرین و شیوه تدریس استاد بستگی دارد. به همین دلیل، پیش از انتخاب مسیر آموزش، بهتر است با ویژگی‌ها، مزایا و محدودیت‌های هر دو روش آشنا شوید.

در این مقاله تلاش می‌کنیم با نگاهی تخصصی و بر اساس اصول آموزش موسیقی، تفاوت میان یادگیری موسیقی از روی نت و یادگیری موسیقی صورت شنیداری را بررسی کنیم تا بتوانید آگاهانه‌ترین تصمیم را برای مسیر هنری خود بگیرید.

یادگیری موسیقی از روی نت چیست؟

یادگیری موسیقی از روی نت به روشی گفته می‌شود که هنرجو ابتدا با زبان نوشتاری موسیقی آشنا می‌شود و سپس قطعات را براساس علائم و نشانه‌های موسیقایی اجرا می‌کند. همان‌طور که برای خواندن یک کتاب باید حروف الفبا را بشناسیم، برای اجرای دقیق موسیقی نیز لازم است نت‌ها، کشش زمانی، ریتم، میزان، علائم دینامیک و سایر نشانه‌های موسیقایی را یاد بگیریم.

در این روش، هنرجو به‌جای تقلید صرف از صدای یک قطعه، مستقیماً اطلاعات موسیقی را از روی نت دریافت می‌کند. این موضوع باعث می‌شود بتواند هزاران قطعه مختلف را بدون نیاز به شنیدن نسخه صوتی اجرا کند.

در آموزش آکادمیک موسیقی، نت‌خوانی یکی از مهم‌ترین مهارت‌های پایه محسوب می‌شود و تقریباً در تمامی هنرستان‌ها، دانشگاه‌ها و آموزشگاه‌های معتبر دنیا به آن توجه ویژه‌ای می‌شود.

مهم‌ترین مزایای یادگیری موسیقی از روی نت

۱. استقلال در یادگیری

یکی از بزرگ‌ترین مزایای نت‌خوانی این است که هنرجو برای یادگیری هر قطعه به فایل صوتی یا آموزش ویدئویی وابسته نیست. تنها با داشتن نت موسیقی می‌تواند تمرین را آغاز کند.

۲. اجرای دقیق‌تر قطعات

نت موسیقی تمام اطلاعات موردنیاز برای اجرا را در اختیار نوازنده قرار می‌دهد؛ از جمله ریتم، سرعت اجرا، شدت و ضعف صدا، سکوت‌ها و حتی نحوه بیان موسیقایی. به همین دلیل احتمال بروز اشتباه کمتر خواهد بود.

۳. امکان اجرای آثار کلاسیک و حرفه‌ای

بخش عمده آثار موسیقی کلاسیک، ارکسترال، فیلم، جاز و حتی بسیاری از قطعات پاپ به‌صورت نت منتشر می‌شوند. بدون توانایی نت‌خوانی، اجرای صحیح این آثار بسیار دشوار خواهد بود.

۴. ارتباط بهتر با سایر نوازندگان

در اجراهای گروهی، ارکسترها و گروه‌های موسیقی، زبان مشترک تمامی نوازندگان نت موسیقی است. هرچه هنرجو در نت‌خوانی قوی‌تر باشد، هماهنگی او با سایر اعضای گروه نیز بیشتر خواهد شد.

۵. پیشرفت سریع‌تر در آموزش‌های تخصصی

اگر قصد ادامه تحصیل در رشته موسیقی، شرکت در آزمون‌های تخصصی یا فعالیت حرفه‌ای را داشته باشید، تسلط بر نت‌خوانی تقریباً یک ضرورت محسوب می‌شود.

آیا یادگیری نت سخت است؟

یکی از باورهای اشتباه میان هنرجویان این است که نت‌خوانی بسیار دشوار و زمان‌بر است. در حالی که اگر آموزش به‌صورت اصولی و مرحله‌به‌مرحله انجام شود، یادگیری نت نه‌تنها پیچیده نیست، بلکه به مرور به یک مهارت کاملاً طبیعی تبدیل می‌شود.

در آموزشگاه‌های معتبر، هنرجویان معمولاً هم‌زمان با یادگیری ساز، نت‌خوانی را نیز تمرین می‌کنند. این موضوع باعث می‌شود ذهن، چشم و دست به‌صورت هماهنگ رشد کنند و فرآیند آموزش بسیار روان‌تر پیش برود.

در واقع، نت‌خوانی مانند یادگیری الفبای یک زبان جدید است. شاید در هفته‌های اول کمی زمان نیاز داشته باشد، اما پس از مدتی مطالعه و اجرای قطعات، خواندن نت نیز به همان اندازه طبیعی خواهد شد که خواندن یک متن فارسی برای شما آسان است.

 

یادگیری موسیقی به صورت شنیداری چیست؟

در مقابل یادگیری موسیقی از روی نت، روش دیگری وجود دارد که به آن یادگیری موسیقی صورت شنیداری یا آموزش گوشی گفته می‌شود. در این شیوه، هنرجو به جای اینکه ابتدا قطعه را از روی نت بخواند، با گوش دادن به موسیقی، ملودی، ریتم، آکوردها و ساختار قطعه را تشخیص داده و سپس آن را روی ساز اجرا می‌کند.

در این روش، گوش نقش اصلی را در فرآیند یادگیری دارد. هنرجو با تمرین مداوم تلاش می‌کند فاصله بین صداها، تغییر نت‌ها، ضرب‌آهنگ و احساس موجود در موسیقی را درک کند و بتواند آنچه را می‌شنود، روی ساز پیاده‌سازی کند.

بسیاری از نوازندگان بزرگ دنیا توانایی فوق‌العاده‌ای در یادگیری شنیداری دارند و می‌توانند پس از شنیدن یک قطعه، بخش زیادی از آن را بدون استفاده از نت اجرا کنند. این مهارت به‌خصوص در سبک‌هایی مانند موسیقی پاپ، جاز، بلوز، موسیقی سنتی و اهمیت بداهه نوازی بسیار زیادی دارد.

مهم‌ترین مزایای یادگیری موسیقی به روش گوشی

۱. تقویت گوش موسیقایی

یکی از مهم‌ترین دستاوردهای یادگیری موسیقی صورت شنیداری، تقویت گوش موسیقایی است. یک نوازنده حرفه‌ای باید بتواند تفاوت بین صداها را تشخیص دهد، کوک بودن ساز را بررسی کند و رابطه بین نت‌ها را بشناسد.

تمرین شنیداری باعث می‌شود ذهن هنرجو به مرور نسبت به صداها حساس‌تر شود و بتواند جزئیات بیشتری را در موسیقی تشخیص دهد.

برای مثال، یک نوازنده با گوش تربیت‌شده می‌تواند متوجه شود که یک نت کمی خارج از کوک اجرا شده یا یک آکورد با نسخه اصلی تفاوت دارد.

۲. افزایش سرعت یادگیری قطعات جدید

یکی از دلایلی که بسیاری از نوازندگان به روش گوشی علاقه دارند، سرعت بالای یادگیری قطعات است. در بسیاری از مواقع، یک نوازنده باتجربه می‌تواند تنها با چند بار گوش دادن به یک آهنگ، ساختار کلی آن را پیدا کند و شروع به تمرین کند.

این ویژگی مخصوصاً برای افرادی که قصد دارند آهنگ‌های روز، قطعات پاپ یا موسیقی‌های بدون نت را اجرا کنند، بسیار کاربردی است.

البته باید توجه داشت که سرعت یادگیری گوشی بیشتر در قطعات ساده و متوسط دیده می‌شود و برای آثار پیچیده موسیقی، داشتن دانش نت و تئوری موسیقی همچنان اهمیت زیادی دارد.

۳. افزایش خلاقیت و قدرت بداهه‌نوازی

یکی از نقاط قوت آموزش موسیقی گوشی، ارتباط مستقیم‌تر هنرجو با صدا و احساس موسیقی است. زمانی که نوازنده فقط به نت وابسته نباشد، آزادی بیشتری برای تغییر، بداهه‌پردازی و ایجاد سبک شخصی خواهد داشت.

بسیاری از نوازندگان سبک جاز، بلوز و موسیقی سنتی، بخش زیادی از توانایی خود را از طریق تمرین‌های شنیداری و تقویت گوش به دست آورده‌اند.

در واقع، گوش موسیقایی به نوازنده کمک می‌کند موسیقی را فقط به‌عنوان مجموعه‌ای از نت‌ها نبیند، بلکه احساس، جمله‌بندی و شخصیت هر قطعه را نیز درک کند.

محدودیت‌های یادگیری موسیقی فقط به صورت گوشی

با وجود تمام مزایایی که روش گوشی دارد، تکیه کامل بر این شیوه نیز می‌تواند مشکلاتی ایجاد کند. برخی هنرجویان پس از چند سال آموزش فقط به حافظه شنیداری خود وابسته می‌شوند و در مواجهه با نت موسیقی دچار مشکل می‌شوند.

از مهم‌ترین محدودیت‌های یادگیری صرفاً گوشی می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:

۱. دشواری در اجرای قطعات پیچیده

قطعات حرفه‌ای موسیقی معمولاً دارای ساختارهای پیچیده، تغییرات ریتمیک، سرعت‌های مختلف و جزئیات فراوان هستند. یادگیری چنین آثاری تنها با گوش دادن ممکن است بسیار زمان‌بر باشد.

در این شرایط، نت موسیقی مانند یک نقشه مسیر عمل می‌کند و به نوازنده کمک می‌کند سریع‌تر و دقیق‌تر قطعه را یاد بگیرد.

۲. ضعف در ارتباط با موسیقی آکادمیک

هنرجویی که تنها به روش گوشی آموزش دیده باشد، ممکن است در زمینه‌هایی مانند:

  • خواندن پارتیتور
  • اجرای گروهی
  • شرکت در آزمون‌های موسیقی
  • آهنگسازی
  • تنظیم موسیقی

با محدودیت‌هایی مواجه شود.

به همین دلیل، بسیاری از اساتید موسیقی توصیه می‌کنند حتی نوازندگانی که علاقه زیادی به یادگیری گوشی دارند، اصول نت‌خوانی و تئوری موسیقی را نیز یاد بگیرند.

۳. وابستگی به حافظه شنیداری

گاهی هنرجو قطعه‌ای را با گوش دادن زیاد حفظ می‌کند، اما اگر بخواهد همان قطعه را در گام دیگری اجرا کند یا تغییراتی در آن ایجاد کند، با مشکل مواجه می‌شود.

این موضوع نشان می‌دهد که حفظ کردن یک قطعه با درک عمیق موسیقی تفاوت دارد. یک نوازنده حرفه‌ای باید علاوه بر شنیدن، ساختار موسیقی را نیز بشناسد.

بیشتر بخوانید: تاریخچه ارگ و کیبورد

 

تفاوت یادگیری موسیقی از روی نت و یادگیری موسیقی صورت شنیداری

برای اینکه بهتر متوجه تفاوت این دو روش شویم، می‌توان آن‌ها را از چند جنبه بررسی کرد:

ویژگی یادگیری از روی نت یادگیری صورت شنیداری
روش اصلی آموزش خواندن و تحلیل نت گوش دادن و تقلید صدا
سرعت یادگیری قطعات ساده متوسط معمولاً سریع‌تر
تقویت گوش موسیقی کمتر بسیار زیاد
اجرای آثار پیچیده آسان‌تر دشوارتر
بداهه‌نوازی نیازمند تمرین بیشتر معمولاً قوی‌تر
مناسب برای آموزش آکادمیک و حرفه‌ای سبک‌های اجرایی و بداهه

همان‌طور که مشخص است، هیچ‌کدام از این دو روش به‌تنهایی کامل نیستند. هر کدام بخش مهمی از مهارت‌های موسیقی را تقویت می‌کنند.

آیا نوازندگان حرفه‌ای فقط از یک روش استفاده می‌کنند؟

یکی از اشتباهات رایج این است که تصور کنیم نوازندگان حرفه‌ای فقط با نت یا فقط با گوش کار می‌کنند. در حقیقت، بیشتر موسیقی‌دانان حرفه‌ای ترکیبی از هر دو روش را به کار می‌گیرند.

یک نوازنده توانمند معمولاً می‌تواند:

  • نت موسیقی را بخواند.
  • ملودی‌ها را با گوش تشخیص دهد.
  • آکوردها را پیدا کند.
  • قطعات را تحلیل کند.
  • در صورت نیاز بداهه‌نوازی انجام دهد.

ترکیب این مهارت‌ها باعث می‌شود نوازنده محدود به یک روش خاص نباشد و بتواند در شرایط مختلف بهترین تصمیم را بگیرد.

برای مثال، ممکن است یک نوازنده برای یادگیری یک قطعه کلاسیک از نت استفاده کند، اما برای اجرای یک آهنگ پاپ یا همراهی خواننده، از توانایی شنیداری خود کمک بگیرد.

بهترین روش یادگیری موسیقی برای هنرجویان مبتدی چیست؟

برای افراد مبتدی، انتخاب بین گوشی یا از روی نت نباید به شکل یک انتخاب کاملاً جداگانه باشد. بهترین مسیر آموزشی معمولاً ترکیبی از هر دو روش است.

در ماه‌های ابتدایی آموزش، هنرجو نیاز دارد با ساز، صداها، ریتم و ساختار موسیقی آشنا شود. در کنار آن، یادگیری تدریجی نت باعث می‌شود پایه‌های موسیقی او نیز شکل بگیرد.

یک برنامه آموزشی اصولی می‌تواند شامل موارد زیر باشد:

  • تمرین نت‌خوانی در کنار اجرای ساز
  • گوش دادن دقیق به قطعات مختلف
  • تشخیص ریتم و ملودی با گوش
  • تمرین تکرار جملات موسیقی
  • اجرای قطعات ساده از روی نت
  • تقویت حافظه شنیداری

این روش باعث می‌شود هنرجو هم از اجرای موسیقی لذت ببرد و هم پایه علمی و فنی لازم برای پیشرفت آینده را به دست آورد.

 

 

نقش استاد موسیقی در انتخاب روش آموزش

یکی از مهم‌ترین عوامل موفقیت در مسیر یادگیری موسیقی، انتخاب روش آموزشی مناسب توسط استاد است. بسیاری از هنرجویان تصور می‌کنند که باید از همان ابتدا تصمیم بگیرند گوشی یا از روی نت کدام روش بهتر است، اما واقعیت این است که یک استاد باتجربه می‌تواند با توجه به شرایط هر هنرجو، بهترین ترکیب آموزشی را طراحی کند.

هر هنرجو ویژگی‌های متفاوتی دارد. برخی افراد قدرت شنیداری بالایی دارند و خیلی سریع ملودی‌ها را تشخیص می‌دهند، اما ممکن است در نت‌خوانی ضعیف باشند. در مقابل، بعضی هنرجویان توانایی تحلیل و یادگیری تئوری موسیقی خوبی دارند، اما برای تقویت گوش موسیقایی نیاز به تمرین بیشتری دارند.

یک مدرس حرفه‌ای موسیقی باید بتواند نقاط قوت و ضعف هنرجو را شناسایی کند و برنامه‌ای متناسب با نیاز او ارائه دهد.

برای مثال:

  • یک کودک مبتدی ممکن است در ابتدا با تمرین‌های شنیداری ارتباط بهتری برقرار کند.
  • یک هنرجوی علاقه‌مند به موسیقی کلاسیک باید از همان ابتدا نت‌خوانی را جدی‌تر دنبال کند.
  • فردی که قصد فعالیت حرفه‌ای در آهنگسازی یا نوازندگی دارد، به ترکیبی از هر دو مهارت نیاز خواهد داشت.

بنابراین، روش آموزش موسیقی نباید برای همه افراد یکسان باشد، بلکه باید بر اساس هدف، استعداد و مسیر هنری هر فرد تنظیم شود.

چگونه هم گوش موسیقی را تقویت کنیم و هم نت‌خوانی را یاد بگیریم؟

بهترین نوازندگان دنیا معمولاً تنها به یک مهارت وابسته نیستند. آن‌ها هم توانایی خواندن نت دارند و هم گوش موسیقایی قدرتمندی دارند.

برای رسیدن به این تعادل، می‌توان تمرین‌های مختلفی را در برنامه آموزشی قرار داد:

تمرین شنیداری روزانه

یکی از بهترین روش‌ها برای تقویت گوش موسیقی، گوش دادن فعال است. منظور از گوش دادن فعال این نیست که فقط به یک آهنگ گوش کنیم، بلکه باید به جزئیات آن توجه کنیم.

هنرجو می‌تواند هنگام گوش دادن به موسیقی به موارد زیر دقت کند:

  • تشخیص سازهای موجود در قطعه
  • پیدا کردن ضرب اصلی موسیقی
  • تشخیص تغییرات ملودی
  • توجه به نوع آکوردها
  • بررسی احساس و فضای قطعه

این تمرین‌ها به مرور باعث افزایش توانایی یادگیری موسیقی صورت شنیداری می‌شوند.

تمرین نت‌خوانی به صورت مرحله‌ای

بسیاری از هنرجویان به دلیل ترس از سخت بودن نت‌خوانی، آن را به تأخیر می‌اندازند. در حالی که یادگیری نت اگر به شکل اصولی انجام شود، می‌تواند بسیار ساده و لذت‌بخش باشد.

بهتر است آموزش نت از موارد ساده شروع شود:

  • شناخت خطوط حامل
  • یادگیری نام نت‌ها
  • تمرین ریتم‌های ساده
  • خواندن قطعات کوتاه
  • اجرای تدریجی قطعات دشوارتر

با این روش، هنرجو بدون فشار زیاد می‌تواند مهارت نت‌خوانی خود را تقویت کند.

اشتباهات رایج هنرجویان در انتخاب روش یادگیری موسیقی

در مسیر آموزش موسیقی، برخی اشتباهات باعث می‌شوند روند پیشرفت هنرجو کند شود. شناخت این اشتباهات می‌تواند به انتخاب مسیر بهتر کمک کند.

تصور اینکه یادگیری گوشی یعنی بدون نیاز به آموزش

برخی افراد تصور می‌کنند اگر بتوانند یک آهنگ را با گوش پیدا کنند، دیگر نیازی به یادگیری اصول موسیقی ندارند. در حالی که توانایی شنیداری تنها یکی از مهارت‌های مهم یک نوازنده است.

گوش قوی بسیار ارزشمند است، اما بدون دانش موسیقی ممکن است رشد هنرجو در مراحل حرفه‌ای محدود شود.

تصور اینکه نت‌خوانی باعث کاهش خلاقیت می‌شود

گاهی این تصور وجود دارد که یادگیری نت باعث می‌شود نوازنده فقط به نوشته‌ها وابسته شود و خلاقیت خود را از دست بدهد. اما این موضوع به روش آموزش بستگی دارد.

نت موسیقی تنها یک ابزار ارتباطی است، نه یک محدودیت. بسیاری از آهنگسازان و نوازندگان بزرگ جهان ابتدا اصول نت و تئوری موسیقی را یاد گرفته‌اند و سپس از این دانش برای خلق آثار خلاقانه استفاده کرده‌اند.

حفظ کردن قطعات بدون درک موسیقی

یکی دیگر از اشتباهات رایج، حفظ کردن تعداد زیادی قطعه بدون شناخت ساختار موسیقی است. ممکن است یک هنرجو بتواند چندین آهنگ را اجرا کند، اما اگر نتواند ریتم، آکورد یا ساختار قطعه را تحلیل کند، در آینده با محدودیت مواجه خواهد شد.

هدف اصلی آموزش موسیقی تنها اجرای چند قطعه نیست، بلکه باید باعث ایجاد درک عمیق از موسیقی شود.

ترکیب آموزش نت و گوشی؛ کامل‌ترین مسیر یادگیری موسیقی

با بررسی مزایا و محدودیت‌های هر دو روش، می‌توان نتیجه گرفت که بهترین مسیر برای بیشتر هنرجویان، ترکیب یادگیری موسیقی از روی نت و یادگیری موسیقی صورت شنیداری است.

نت به هنرجو نظم، دقت و دانش موسیقی می‌دهد و گوش موسیقایی باعث افزایش احساس، خلاقیت و توانایی اجرای طبیعی‌تر می‌شود.

یک نوازنده کامل کسی نیست که فقط نت را سریع بخواند یا فقط بتواند قطعات را با گوش پیدا کند؛ بلکه کسی است که بتواند بین این دو مهارت ارتباط برقرار کند.

برای مثال، یک نوازنده حرفه‌ای ممکن است:

  • قطعه‌ای را از روی نت یاد بگیرد.
  • با گوش خود اجرای صحیح آن را بررسی کند.
  • بخش‌هایی از موسیقی را تغییر دهد.
  • در هنگام اجرا احساس و بیان شخصی خود را اضافه کند.

این ترکیب باعث می‌شود نوازنده علاوه بر مهارت فنی، شخصیت هنری نیز پیدا کند.

آموزش اصولی موسیقی در هنر پارسه

در آموزش موسیقی حرفه‌ای، هدف تنها یاد دادن چند قطعه به هنرجو نیست؛ بلکه باید توانایی‌های مختلف او به‌صورت هم‌زمان رشد پیدا کند.

در یک مسیر آموزشی استاندارد، هنرجو باید در کنار یادگیری ساز، مهارت‌هایی مانند:

  • نت‌خوانی
  • ریتم‌خوانی
  • تقویت گوش موسیقی
  • شناخت تئوری موسیقی
  • اجرای صحیح قطعات
  • افزایش خلاقیت

را نیز یاد بگیرد.

در آموزشگاه موسیقی هنر پارسه، توجه به نیازهای هر هنرجو و انتخاب روش آموزشی مناسب اهمیت زیادی دارد. زیرا هر فرد مسیر هنری متفاوتی دارد و آموزش صحیح باید بتواند استعدادهای او را شکوفا کند.

یادگیری موسیقی یک مسیر زمان‌بر اما لذت‌بخش است و انتخاب یک روش اصولی می‌تواند تأثیر زیادی در میزان پیشرفت هنرجو داشته باشد.

دیدگاه اساتید موسیقی درباره یادگیری نت یا آموزش گوشی

یکی از سوالاتی که بیشتر هنرجویان در بدو آموزش موسیقی در ذهن دارند این است که یادگیری موسیقی از روی نت بهتر است یا به صورت گوشی و شنیداری؟
البته این سوال برای اساتید موسیقی و پداگوزیست های موسیقی نیز سوال مهم و کلیدی است. البته ارزش و کارکرد این سوال در این دو گروه کاملاً متفاوت است. مبتدی ها به فکر یادگیری سریع و راحت موسیقی هستند اما پداگوژیست ها و اساتید موسیقی به این فکر هستند که کدام شیوه یادگیری موسیقی می تواند مفید تر و اصولی تر باشد و باعث پرورش و رشد خلاقیت و تکنیکهای هنر جو شود.
در سیستم آموزش سوزوکی، معتقدند که ما می بایست موسیقی را همانطوری یاد بگیریم که زبان مادری را آموختیم یعنی اول یاد گرفتیم که صحبت کنیم و سالها بعد در مدرسه دستور زبان و خواندن و نوشتن را آموختیم و حتی پیروان مکتب سوزوکی معتقدند که بهترین راه برای یادگیری یک زبان خارجی نیز همین است. آنها معتقدند که یادگیری نت و قواعد دست و پا گیر موسیقی در ابتدا می تواند باعث کور شدن ذوق و خلاقیت نوازنده و هنرجوی موسیقی شود.
در طرف مقابل نیز اساتیدی هستند که معتقدند برای یادگیری اصولی و درست موسیقی باید از ابتدا نت و مبانی موسیقی را آموخت و اگر هنرجویی بدون یادگیری نت موسیقی به نواختن ادامه دهد و رشد کند دیگر نمی تواند نت را یاد بگیرد و چون گوش موسیقی او پرورش یافته است همیشه برای نواختن به گوش خود تکیه می کند و به نت توجه نمی کند.
در هر صورت یادگیری موسیقی مقوله ای چند وجهی است که می بایست به دقت به آن توجه شود و تعلیمات موسیقی گوشی و تعلیمات موسیقی آکادمیک باید به طور موازی و در کنار هم وجود داشته باشد.

 

دانشنامه بریتانیکا درباره موسیقی

جمع‌بندی گوشی یا از روی نت کدام بهتر است؟

پاسخ به سؤال گوشی یا از روی نت این نیست که یکی از این دو روش کاملاً بهتر از دیگری است. هر کدام بخش مهمی از مهارت‌های موسیقی را تقویت می‌کنند.

یادگیری موسیقی از روی نت باعث افزایش دقت، نظم، توانایی اجرای آثار پیچیده و پیشرفت در مسیر حرفه‌ای می‌شود. از طرف دیگر، یادگیری موسیقی صورت شنیداری باعث تقویت گوش، افزایش خلاقیت و ارتباط عمیق‌تر با موسیقی خواهد شد.

بهترین نوازندگان کسانی هستند که هر دو مهارت را در کنار هم توسعه می‌دهند. آن‌ها هم زبان نوشتاری موسیقی را می‌شناسند و هم توانایی درک و اجرای موسیقی از طریق گوش را دارند.

بنابراین اگر قصد شروع یادگیری موسیقی را دارید، بهتر است به جای انتخاب یکی از این دو مسیر، آموزش خود را به شکلی برنامه‌ریزی کنید که هم گوش موسیقایی شما رشد کند و هم دانش نت و مبانی موسیقی را یاد بگیرید.

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

دنبال چی میگردی سرچ کن و پیداش کن⚡